一、 引言：
有一件事我想应当引起所有基督徒深思，《奇异恩典》是大家非常熟悉的一首赞美诗，当歌唱家唱给大家听得时候，大家感觉是华丽优美、富丽堂皇；电视上合唱团唱的时候，大家感到清澈细腻、余音绕梁；而当基督徒唱起时，大家都会泪流满面、激情荡漾！为什么？因为我们在用灵歌唱，用悟性歌唱（林前14:15）上帝创造我们成为有灵的活人，可是很多基督徒甚至唱诗班在赞美的时候不管技巧如何，常常有口无心，令人听了如同嚼蜡。这是怎么回事呢？
如何通过音乐充分发挥我们的思想感情，这里是一些技巧和方法，下面一一向大家来论述。
二、音乐——声乐——赞美
1、什么是音乐
音乐：是通过有组织的乐音所塑造的艺术形象，来表达人的思想感情，反映各种现实的时间（听觉）艺术。
2、音乐定义
音乐是什么？音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱、奏或听，都内涵着关联人们千丝万缕情感的因素。音乐是对人类感情的直接模拟和升华。人们可以从音乐审美过程中，通过情感的抒发和感受，产生认识和道德的力量。为什么音乐能表达人们的感情呢？因为音与音之间联接或重叠，就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等，它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。特别对人的心理，会起着不能用言语所能形容的影响作用。广义的讲，音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音。所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议，但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等，有一定的关联。故高雅的音乐与低俗的音乐其对人们的影响是大不相同的。或是，简单说就是好听的“杂音”。
3、什么是声乐
声乐是一种由一个或多个歌手表演的音乐形式，可以使用或不使用乐器伴奏，而人声是作品的重点。声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。声乐是一种歌唱表演艺术，靠人的嗓子唱出悦耳动听的歌。
4、赞美
赞美发自内心的对于美好事物表示肯定的一种表达。在基督教里赞美就是特别向神献上的以音乐为载体的称颂，赞美也经常特指唱诗歌颂神。赞美要用心，用感恩的心来赞美。在赞美的同时会得到圣灵的充满，使人与神的关系更加亲近。
5、三者的关系
赞美是音乐的一部分，赞美是声乐的一部分，赞美是用人的声音来表达对上帝的感恩、称颂之情。
三、速度对情感表达的影响
1、速度的定义
音乐速度一般都会以文字或数字标记于一首乐曲的开端，现代习惯以每分钟多少拍（beats per minute，简称BPM）作单位。这表示一个指定的音符，例如四分音符在一分钟内出现的次数。例如上图（＝120），120是其BPM值，表示每分钟演奏120个四分音符，即每个四分音符的长度等于1分钟除以120等分＝0.5秒（如上图拍子记号是4/4拍，1小节就是0.5秒乘4拍＝2秒长）。BPM的数值越大代表越快的速度。
2、速度在音乐中的表现意义
音乐的速度与音乐所表达的情绪、情感有密切的关系，我们用来形容情感、情绪的词句，如热烈、欢快、活泼、欢庆、愉快、快活、高兴……等等，这种情绪本身就有一种向上、愉悦，使人振奋的因素，它就要求速度要稍快，以表达高兴的情绪；而沉痛、悲伤、忧郁、沉重、肃穆、回忆、柔和、悲痛、平静……等等，它种情绪就要求速度要稍慢，以体现压抑的情绪；还有一些情绪，如温柔、抒情、舒展、甜美、优雅、如歌的、诙谐、赞颂、亲切、流畅……等等，这些情绪就适宜使用中等速度来表现。
同一首歌曲或乐曲，如果使用不同的速度来进行演奏（演唱），就会有不同的音乐形象，它所表达的情绪、情感也会有很大的区别，甚至是天壤之别。如圣·桑的《动物狂欢节》中的许多音乐形象就是他将别人的音乐作品主题进行速度上（也有在音色上、音区上、节拍上、节奏上、调式上、和声及配器等方面）的变化，从而产生了新的音乐主题，形成了与原作截然不同的音乐形象。
试想，如果将一首欢快乐曲的速度放慢两倍来演奏，那么它就会失去欢快的情绪而变得深沉，或是忧郁、悲伤；同样，如果将一首缓慢、沉重的哀乐用加快两倍的的速度来演奏，那么它就不再悲痛，而是变得跳跃、欢快，与原来的情绪截然相反。
所以，我们无论在演奏（唱）任何音乐作品时，都要仔细看清楚乐曲的速度要求，不但要注意基本速度，还要注意变化的速度，切不可掉以轻心，将音乐的速度随意改变，而引起音乐形象和情绪的扭曲。尊重作者真实的创作意图是我们进行音乐演绎的基本依据，只有按照作品的要求进行演奏（唱），才能获得良好的演出效果。
3、音乐中的速度标记
（1）下表从快到慢列起，为常见的音乐速度标记：
Larghissimo － 极端地缓慢（40 bpm 或以下）
（2）带有音乐速度内涵的情感标记
Tempo primo 或 Tempo I －如果乐曲有多次速度转变，Tempo primo 表示回复乐曲一开始的速度，例如一首三段曲式的作品，可以是Allegro - Andante - Tempo Primo
速度标记通常标记在乐曲第一小节或转换速度之处，在最高一行乐器的五线谱之上。在管弦乐总谱里，速度记号也会出现在弦乐组之上，以让指挥容易看见。而速度渐变的标记，如rit.或accel.，在钢琴或其它键盘类乐器的乐谱里，常常标记在两行之。
（3）音乐速度变动的术语
Tempo primo 或 Tempo I －如果乐曲有多次速度转变，Tempo primo 表示回复乐曲一开始的速度，例如一首三段曲式的作品，可以是Allegro - Andante - Tempo Primo
4、总结及实践
（1）总结；随着速度的加快，音乐会变得激动、不安；随着速度的减慢，音乐会变的安详、宁静.有写音乐可以用不同的速度来演绎，有些音乐的速度是必须固定的，严重偏离作品所给与的速度，会使作品失去原有的艺术魅力
（2）欣赏修女也疯狂片尾
四、力度对情感表达的影响
1、 力度的定义
简单地说，力度就是指“用力的程度”。我们常说的强弱，就是指力度。在讲力度的表现作用之前，首先，我们很有必要澄清两个不同的概念：力度并不是音量！虽然在很多时候力度大会造成音量增大，但音量的增大并不指依靠力度的增加，音量的增大主要是靠共振，力度是由振幅决定的，不同的振幅决定力度的大小，即音的强弱。但要注意，强与弱必须要有两个以上的音产生对比才能知道它们之间的强弱关系。单个的音是无所谓强、无所谓弱的。
2、力度在音乐中的表现作用 在音乐中，力度是音乐表现的重要手段。力度在音乐中体现在以下几个方面：
A、节拍中的力度。即每一种节拍中的基本强弱规律，我们在演奏、演唱时一定要遵循节拍中的强弱规律，而不能随意改动。试想如果将二拍子的乐曲唱成三拍子的强弱规律，那就会引起混乱。请参照相关章节。
B、节奏中的力度。即在每一拍（或每两拍、三拍）中的节奏类型所产生的不同的强弱规律。如一拍两音、一拍三音、附点节奏、切分节奏、三连音……等等。请参照相关章节。
C、旋律中隐含的力度。一般来说，音调向上（上行）会产生激昂、高涨的情绪，随之带来力度的渐强变化；音调向下（下行）会产生低沉、消极的情绪，随之带来力度的渐弱的变化。我们要了解这种旋律进行中的特点，并在音乐的演奏、演唱中遵循这种规律，才能够有良好的乐感表现。
旋律中的乐句也隐含着力度的变化，一般来说，乐句常用的力度变化的形式是先渐强－然后渐弱，形成橄榄形。但也有先强后弱的、先弱后强的、先渐弱－然后渐强的……这种变化一般都和乐句的节奏、节拍结构相一致的。所以在演奏、演唱之前要仔细分析乐谱中的结构，找出其中隐含的力度规律。
D、作品中所标记出的力度。这是作曲家为了表现特有的目的，有意识地对音乐布局安排的力度方面的变化。那么我们在演奏、演唱时就要遵从作曲家的意图，尽量按照作品的要求进行演奏、演唱。
E、歌词中隐含的力度。这仅限于歌曲之中，就如同人们说话时有重点词语一样，歌词中也有需要强调的重点词，它一般为实词（名词、动词、形容词等），要着意强调出来，在演唱中就要加重语气。而虚词（助词、语气词等）在句子中处于次要地位，就不要用过大的力度，而要有意地弱化处理。
总之，力度是表现音乐中不可或缺的重要方面，只要抓住力度的变化规律，就能够很好地表现音乐，从而塑造出准确的音乐形象。
2、音乐中力度的记号
f---强，ff---很强，fff---重强，sf---特强，mf---中强，sfp---特强后弱。
p---弱，pp---很弱，ppp---重弱，sp---特弱，mp---中弱，spf特弱后强
谱例：新编52、255、333
五、其他表情记号
1、装饰音记号
A、连音记号
连音记号（Legato）又称圆滑线、连音线，用连线标记，一般记写在音符的上方或下方，表示连线内的音要唱、奏得连贯、流畅。在器乐曲中用连线来划分乐句：弦乐曲中表示用一弓拉完连线内的乐句；管乐曲中表示用一口气吹奏完连线内的乐句。在声乐曲中连线表示一字多音。在较长的乐段一直有圆滑流畅的要求，则用Legato字样来标记出来。
B、跳音记号
跳音记号（Stagato）又称顿音、断音，用小圆点、倒三角来标记，一般记写在音符的上方或下方，表示该音要唱、奏得相互分离、短促、跳跃。根据不同的记号，可分为长跳音和短跳音两种。长跳音用小圆点来标记，演奏该音符的一半时值；短跳音用倒三角来标记，演奏该音符的四分之一。在简谱中跳音记号用倒三角来标记，记写在音符的上方。其中长跳音用空心小三角标记；短跳音用实心小三角来标记。
C、保持音记号
保持音记号（Sostenuto），用短横线来标记，一般记写在音符的上方或下方，表示该音要唱、奏得饱满、时值保持充分，同时要稍稍加强一些力度。
D、滑音记号
滑音记号多用于民间音乐中，用斜波线或弯曲的箭头来标记，表示该音在唱、奏时要有向下或向上的滑音，或者是从该音滑向另一音。在钢琴、手风琴、竖琴、木琴等乐器上所用的滑奏（也称刮奏），也是类似于滑音的奏法，刮奏标记用glissando（简写为gliss）来表示。
E、琶音记号
琶音记号（Arpeggio），用竖直的波线来标记，一般记写在音符的左方，是钢琴、竖琴等乐器的常用奏法，只用在和弦上，表示该和弦中的音由下向下逐个奏响、并保持到该和弦的结束。也可以在其正文加上箭头，表示该和弦中的音是由上向下逐个奏响。
F、震音记号
震音记号是指当一个或数个音以相同的时值反复（或交替）奏响，为了减少乐谱写作中的工作量，而使用的一种省略记号。震音记号用短斜线表示，斜线的数目与演奏时的符尾数目相同。震音可以分为单震音和复震音（也叫双震音）两种。
单震音的标记是在该音（也可以是双音或和弦）的符干上用小斜线来表示，小斜线就相当于音符的符尾的个数。注意：当该音符没有符干时，小斜线可以记写在音符的上方或下方；当该音符已经有了符尾，记写小斜线时就要减少相应的符尾个数，即该震音的时值就应将斜线与符尾一并计算在内。一般来说，音符的符头在三线或三线以上，斜线应记写在音符的右下方；音符的符头若在三线以下则要将斜线记写在音符的左下方。复震音的标记是记在时值相同的两个音（也可以是双音或和弦）之间，表示是这两个音交替震动（奏响）。斜线的方向与两个音符之间的方向或符尾的方向平行，并且要比单震音的斜线稍长些，如果这两个音符有共同符尾则要相互断开。要注意：双震音的时值并不是这两个音之和，而只等于其中一个音的时值！斜线的数目即是演奏该音符时的符尾数目。
G、倚音
倚音是由单个（或多个）小音符写在主要音符的前面或后面，所形成的装饰音。倚音可以分为长倚音和短倚音两种。
(1)、长倚音 是由一个音形成的倚音，写在主要音符的前面，一般相距二度，其间用连线连接起来，长倚音的小音符不带斜线。长倚音的时值要算在主要音符的时值之内：如果主要音符是单纯音符，那么长倚音的时值要占主要音符时值的二分之一；如果主要音符是附点音符，那么长倚音的时值要占主要音符的时值的三分之二。长倚音的标记法在一百多年前就废弃不用，但在演奏、演唱古典乐曲中时为了忠实于原作还是要依此演奏和演唱。
(2)、短倚音 是由一个或多个音符所组成的倚音，根据短倚音在主要音的位置可以分为前倚音和后倚音两种；根据短倚音的多少可以分为单倚音、复倚音。短倚音在演奏时也将时值计算在主要音符的时值内，但其时值只占主要音符时值的很少一部分。短倚音用小斜线加在单倚音的小音符的符干与符尾之间，而复倚音用连在一起的十六分音符来标记，符干朝上，不用斜线。短倚音与主要音符之间用连线连接起来。
H、波音
波音是由主要音符开始向上或向下与相邻的音符之间快速波动的装饰音。波音记号在记写在音符的上方，在演奏时其时值要计算在主要音符的时值之内。
波音按波动的多少可以分为单波音和复波音。单波音用记号来表示，该记号要由主要音快速进入上方相邻的音然后再回到主要音上。复波音用记号来表示。该记号要由主要音快速进入上方相邻的音两次然后再回到主要音上。
根据波动的上下可以分为上波音和下波音。上波音记号同上。下波音记号是在上波音记号的中间加上一个小竖线来表示。该记号要由主要音快速进入下方相邻的音然后再回到主要音上。
这两种分法也可综合起来使用，如：下复波音等。但在一般情况下，不加特殊说明的就指上波音和单波音。
波音还可以加上临时变音记号，它表示相邻的音符是变化音。上波音的变音记号写在波音记号上方，下波音的变音记号写在波音记号的下方。
I、回音
回音是由四个或五个音中组成的旋律音型，以音符的上方音和下方音的回转来修饰主要音符，回音可以分为顺回音和逆回音两种，一般所说的回音即顺回音。顺回音用记号来标记，表示由上方音开始到主要音，再到下方音，最后回到主要音上。五个音的顺回音是由音开始的。逆回音用或记号来表示，它的音符进行顺序与顺回音的方向正好相反。回音记号可以记写在音符的上方；也可记写在两个音符之间；还可以在回音记号的上方或下方加上变音记号表示相邻的音为变化音。回音的奏法比较复杂，现代音乐中使用较少，但在古典乐曲中是常用的一种记号，所以我们要对此有所了解，并在演奏古典音乐时能够熟练运用。
J、颤音
颤音是由主要音符和它上方相邻的音快速均匀交替演奏而形成的的一种装饰音。颤音用记号来标记，如果演奏的时值较长，则用tr或记号来标记。颤音记号的上方有变音记号则表示上方相邻的音符为变化音。颤音一般无特殊标记都表示由主要音开始，并结束在主要音符上。但有时也会从其它音开始，为了更好地、准确地表达作者的意图，最好是将开始音与结束音用小音符标记出来。如果在快速的乐曲中，并且主要音符的时值较短，那么它的效果基本上与波音的效果相同。
2、其他记号
A、延长记号
延长记号用来标记，该记号有许多用法和用途。
(1)、记写在音符的上方或下方，表示该音符根据音乐的需要，适当地进行延长。
(2)、记写在休止符的上方，表示在该休止符处根据音乐的需要，做适当的休止。
(3)、记写在小节线上，表示在小节之间要有片刻的停顿（休止）。
(4)、记写在双小节线（段落线）上，表示音乐的终止，它的作用与Fine的作用相同。
B、换气记号
换气记号用∨来标记，记写在谱表的上方，在歌唱中表示要在此处换气：在器乐的演奏中则表示是乐句结束。
3、其他的表情术语
A、全曲速度
Prestissimo 狂板；最快；极急速的
B、表情术语 （一）
Grandioso 崇高伟大的；雄伟而豪壮的
C 、表情术语 （二）
Pressante 紧迫的；催赶的
D 、表情术语 （三）
六、总结
所有的记号、符号都是为人的思想感情服务的，只要用灵歌唱，用悟性歌唱，就会把你对上帝无比的感恩、颂赞通过你的声音传达给弟兄姊妹，让他们也能进入到你的赞美中，与你产生共鸣，和你同声赞美!
七、实践《主我敬拜你》每遍唱3次，2次之后有短祷告
第一遍：欢喜快乐的唱（Vivace 活跃的；快速的；敏捷的）(拍手）
主我们来到你的面前，我们敬拜你，我们的心满了欢喜快乐！因为你是全地的大主宰，是宇宙的大君王，天是你的座位，地是你的脚凳，你用你的话语创造了这世界的一切，并且按照你的形象造了我们这群人类，当我们这些满了你生命气息的人来到你面前敬拜赞美你时是蒙了何等大的荣耀和福分，我们但愿一切的颂赞都归给你！
第二遍：甜蜜欢欣的唱（Moderato 中板；适中；节制的 ）
主我们来到你的面前，我们敬拜你，我们的心满了甜蜜欢欣！因为你是园中的凤仙花、是谷中的百合花、是沙仑的玫瑰花，你是我的佳偶，你是我的良人！你的美好是我口舌所无法诉说的，我还有什么理由不来敬拜赞美你哪！
第三遍：感恩的唱（Pesante 慢速度；沉重的）（每个音用一些重音）
主我们来到你的面前，我们敬拜你，我们的心满了感恩。因为虽然在十字架的道路上满了挫折，羞辱，痛苦和艰难，但主啊，你有永生之道，我们还跟从谁呢？谁能使我们与基督的爱隔绝呢，难道是患难吗、是困苦吗、是逼迫吗、是饥饿吗、是赤身露体吗、是危险吗、是刀剑吗、然而靠着爱我们的主，在这一切的事上已经得胜有余了。所以我们来到你面前，满了感恩和颂赞。
第四遍：复兴兴起的唱（Andantino 小行板；比Andanto稍快；较快的行板）
主我们来到你的面前，我们敬拜你，我们祈求复活的主来复兴我们的教会、复兴我们每一个人，藉着我们的敬拜和赞美，将我们起初的爱心与信心再如火挑旺起来，让我们预备自己的心灵，来迎接主第二次的降临在哪新天新地，献上更美好的赞美。
第五遍：荣耀盼望的唱（Largo 广板；宽广的；庄严的）
主我们来到你的面前，我们敬拜你，我们的心满了荣耀盼望。主啊！有谁不敬拜你，不将荣耀归给你，因为独有你是至圣，万民都要来到你面前，敬拜尊崇，因为你的公义已彰显。主神全能者啊，但愿颂赞尊贵荣耀权柄威严大能都归给坐宝座的主直到永永远远阿门！
注：本文是由供稿人提供。文中观点仅代表作者立场，福音时报保持中立。
