旺忘望：真实的基督徒 出色的艺术家（下）

走过初信时的甜美，成圣的路上并不平坦。旺忘望真实地坦露灵魂深处的声音，包括他心中的软弱与疑虑，甚至是教会有待解决的问题。

挣扎是成圣路上很清晰的感受

“信仰之后，我有的时候特别火热，有的时候特别软弱。我也在思考这个问题，一个当然是读经祷告也不够。教会的问题看不惯，也不想去。在日常生活中，做艺术和设计的要和现实社会接触，这样会有各种各样的诱惑，各种问题缠绕在里面。如果你想做成一件事，不和外邦人混成一片，打得火热，似乎这个事情还真不好做。因为大家都在面临竞争。很多人用不同的手段把业务拿到，而这个过程中，你又是一个基督徒，有神的要求在里面，有极其矛盾和冲突的状态，这个让人挺痛苦的。信主后，如果作为职业的牧师，反而简单，难就难在我们还要在社会上做事，在这个过程中追求神，要面临堕落的环境，会让你落入两难的境界。总之信主后，挣扎是很清晰的感受。”

2003年，旺忘望创作诗歌《在路上――我对信仰与宗教的认识》，心灵诚实地把他的软弱和争战放在其中，描写他冲突的内心感受。上帝却用慈绳爱索牵引着旺忘望走下来。他说，“不管怎样，你总在神的手中。我想基督徒就是和疑惑作战，才能逐渐离神越来越近，但这个过程特别真实。”

信主后，旺忘望和余杰等文化艺术界精英建立了方舟教会，来交流和传播福音。目前，方舟教会在文化艺术界相当知名，教会中很多都是著名的年轻知识分子。“但是，我发现教会的问题弟兄姐妹没有爱，不仅仅是行为和诚实上没有爱，即使在言语和舌头上也没有爱的流动。方舟教会中有很多著名人物，由于出名，他们都是自我意识很强的人，有时候，以自己的判断代替上帝的声音――要知道上帝的声音需要足够的谦卑才能够凝神听到，吵吵嚷嚷只会让自己远离上帝的教诲。不过，大凡名人，多半会如此吧。后来，方舟教会混入很多非信徒，为结交名流或者别的目的而来，我就很少去了。当然，现在好了很多，也有很多虔诚信仰的人，比如北村。”

“为什么牧师的家庭产生出反神的逆子，如尼采、马克思。也许他们从小就看到了牧师的两面性，或许看到了更多的信徒的两面性。这种看人的结果，一定是失望，使他们绊倒在人的身上，从而失去了倒在神怀里的机会。”旺忘望在诗集中写出了基督徒本身存在的问题，虔诚人身上也有不虔诚。“所以要单单仰望耶稣，不看人，否则会灰心绝望。”

用艺术荣耀上帝

牛顿在科学中发现上帝之后，单单去寻求上帝了。有人曾经担心旺忘望信主了，会不会多了一个基督徒，少了一个艺术家。

旺忘望对此谦卑地说，“我就是这么一个写写画画的人，学了那么多年的艺术，也是神给的恩赐，我很想用艺术语言把当下人的精神状态表现出来。我不能丢弃艺术，这是神给我的使命。我只能做这个，别的也干不了。我们基督徒就是追求耶稣，耶稣言行是我们创造的依据。内心当中有这个标准，即使艺术语言千变万化，但方向不会变。我们的根和支柱点是基督精神，创作起来非常清晰。”

旺忘望把信仰和艺术巧妙地结合起来，用艺术语言来表达信仰，传扬福音。他的作品离不开耶稣的形象，一系列的圣艺术作品就这样诞生了――《擦肩而过》、《日光之下》、《时代》等等含义深刻，发人深省。

他说，“我很希望把信仰和艺术结合起来，福音的精神要传扬，但是艺术的语言也不能变得软弱。艺术语言太直接会让作品变成宣传画，这并不荣耀上帝，上帝是最伟大的艺术家。我们不能走文艺复兴的道路，文艺复兴和当时的信仰、社会背景是统一的，所以出来了古典油画的样式。但是我们这个时代，还是画圣经故事，太直接了，显得简单，不像艺术。艺术要有联想，用一些技术感动人。我在探讨社会的问题和基督教的问题，中国的问题和西方文化的问题，把这些放在创作当中。我画了《时代广场》、《日光之下》，里面是一个对比关系，把耶稣和毛泽东并置在一起，让大家自然而然地思考问题，我不强加于他们，这是我的艺术策略。我觉得这样做的话，主内的人能看懂，他们觉得你怎么把毛泽东这样的人和耶稣并置在一起呢？主外的人却说，你们怎么能把耶稣和毛主席放在一起呢？这两种提问反而给我的作品带来了内涵和意义。

基督徒艺术家的创作要有圣灵的感动。作为艺术家，生在当下这个时代，要使用当代的艺术语言规则进行创作。一个好艺术家不一定有圣灵，但是一个被圣灵充满的基督徒，他的情感归于平淡，艺术语言可能特别僵硬，没有张力，缩手缩脚。很多艺术家信主之后，作品直接成了宣传画，要么画圣经故事，要么画一只羊流了很多血。

我很希望用当代的语言，关心当代信仰的问题。做一个好基督徒，又是一个好艺术家，甚至要超越世上的艺术家，这样才能荣耀神。基督教的艺术比较边缘化，还是因为很少出来大家，在这个世界上没有很强的影响力。

作为一个好的基督徒艺术家其实挺难的。需要一种语言创新的能力，还有种精神把这种语言推动下去，此外还需要内在的稳定，一种自足的心来支撑创作。在今天这个消费时代，很多艺术家现实当中都被卷入了具体的消费问题。比如画画后不做展览，没有卖出去，往下推进就很难了。今天的艺术家里外都成功非常少。外在成功要违心地做一些事情，这样内在就不可能成功。

基督徒艺术家除了荣耀神以外，还要传福音。让人看到作品后激发出一种追求真善美的感情，让人追求真理，应该是干干净净的作品。但不一定画祷告的人等，艺术的语言是非常丰富的。艺术充满了变化和不可知性，这才是创作。神在创造这个世界的时候充满了变化，他把这个世界创造地很美好，所以艺术家本质上就是创造家。

基督教艺术不能只定位于基督教，而是传达一种真善美的艺术，传达神的大精神。在这种精神的指导下，不一定画基督教的主题。无论画一根草，一滴水或者一朵花都让人感觉到和谐的美感。还有一种是意境的创作，很和谐的光，很抽象，但让人感觉很美。

发展圣艺术，要让基督教的爱结合当地的文化，不能只是用西方艺术的语言方式，要创造出有自己特色的艺术。要在中国处境化，和我们当下结合。

我现在就是为了真善美而活着，为了主的精神表达出来而活着，这个意义才是最大的。除此之外，其他没有太多的意义了。我以后的创造方向会越来越明确，我会把精力都放在追求真理的这个方面。我是谁？我从哪里来？我去哪里？这是我未来的创作方向，也是我追求的方向。”

后记

采访中，旺忘望老师谦和地为我们解读他的作品。一经他的点拨，我们更深懂得了作品当中的深刻立意，及令人耳目一新的创作理念。作为艺术的门外人，尽管我们的提问稍显幼稚，他却不厌其烦，谦卑、真实得让人感动。愿神祝福旺忘望老师的艺术和家庭，还有他即将出世的小宝宝！